Alors, comment dessiner un crayon nature? Prenez un morceau de papier et des crayons. Papier de bureau normal ne convient pas à dessin au crayon, sa surface est très lisse. Prenez une feuille de papier à dessin par exemple A4. Ce serait suffisant. Crayons bon de prendre de trois à une solide HB, seconde plus doux - 4B et le troisième complètement fade - 8-9b. Le premier est utilisé pour les chemins et les ombres très léger, deuxième et troisième image fluide, clair, vif.
- piste de ligne de contour, deux grands arbres sur la gauche, les montagnes et loin les
. Rappelez-vous que dans la nature il n'y a pas de lignes idéales
. Essayez de sentir les arbres, pour voir comment ils ont grandi au fil des années, construit comme la rougeole au jour le jour
. Sous averses pendant les chaleurs estivales pendant le gel, pouce par pouce bois de gagner de la force
. Un autre point utile de rappeler une
. Au bas du cylindre au niveau de leurs branches plus épais et moins les branches du tronc et plus ils sont plus minces
. Leonardo da Vinci fois dérivé une formule dessin arbre - le volume de coffre = volume de la quantité de ses branches de troncs
. Ce est, si vous additionnez tous d'entre eux, toutes les branches, et le plus grand et le plus petit, obtenez la circonférence du canon
. La piste est aussi égal ne peut pas être, parce qu'il a fait des maîtres d'œuvre de matériaux synthétiques et Nature
. Nous commençons à tirer, selon la règle la plus importante - du général au
. Alors d'abord exposer les grandes lignes autour de l'image, puis les objets de structure de l'ombre et à la fin les détails
. Si vous commencez à dessiner directement sur les détails, le crumble d'image globale
.
Décrit endroits sombres et les ombres. Soyez sûr de garder mentalement "soleil dans ma tête," vous devez toujours vous rappeler où la source de lumière. Articles qui sont juste avant la source de lumière seront trop sombres. Ceci est appelé "kontrazhur." Un de nos arbres éclairés seulement "par derrière", de sorte qu'il semble presque noir. La seconde est un peu la lumière, ce qui lui donne du volume. Ce est dans cette lumière à un angle très bien structure visible du cortex. Il devient convexe, voir toutes les fissures, la rugosité. Ne oubliez pas que les arbres en arrière-plan sont également ombres. Le deuxième plan attire plus généralement, parce que l'oeil humain à une distance de pièces non plus voir un objet est, le contour plus générale il ressemblera.
Commencer à travailler sur les détails. L'écorce de l'arbre est très rude, rugueux et il peut présenter ici comme "vosmerochkamy" ou "boucles". Rappelez-vous, dans l'ombre de "boucles" sera beaucoup plus proche de la lumière - ils sont plus petits et plus doux, juste un soupçon. Lorsque vous êtes sur une promenade dans le parc, envisager l'écorce des arbres de plus près, il est incroyablement belle.
Nous travaillons sur le fond . Ombres contrastées des arbres ne, mais ne oubliez pas que l'ombre ne doit pas être plus sombre que le premier plan . Seul le premier plan est le contraste le plus puissant et vif . Sinon, l'arrière-plan "grimper" avant interférer avec la perception et "pick up" l'air dans l'image . Donc attirer l'arrière-plan transparent . Il est important de savoir quel type de l'arbre une silhouette . Dans son testament, il bouleau, épinette dans un complètement différent . Pratique, silhouettes pomalyuyte de pin, érable et le chêne . Il est utile d'indiquer une spectateur instantanément reconnaître . Dans la peinture de fond manger et essayer de ne pas faire la même . Non seulement il est ennuyeux et inintéressant, mais ne se produit pas dans la nature . Cet essai est une petite épinette de plus en plus sombre, la seconde - un peu plus loin et plus léger . La plus grande est la distance du sujet, il semble donc plus léger et plus "floue" . Ne jamais tirer les petits détails en arrière-plan . Ils diront objets au premier plan et l'image devient plat . Assez pour dépeindre total des contours de masse ou allusion ombres . Le reste "domalyuye« imagination spectateur .
Encore une fois, de retour au premier plan et le contraste attire arbre. Arbre Loin faire encore plus sombre, et plus l'arbre, qui est plus proche de nous, travaillera en étroite collaboration. La main ne doit pas être serré, brosse doit se déplacer librement et si "buzz" sur la figure - à propos de la ligne font plus rugueux où plus facile. Pratique sur un morceau de papier - Déplacer une ligne de forte pression, les faibles, regardez qui est vivant. Par ailleurs, l'image au crayon, placé sous une feuille de papier vierge main ne pas salir l'image, ou être inesthétiques taches grises boueuses qui ne gommer.
Lors de l'élaboration de la terre, nous devons nous rappeler que ce ne est même pas de l'asphalte, du sol et de la vie, il est donc inégalité de convexité, concavité, des bosses et des trous. Il peut montrer la direction de l'ombrage - il peut être incliné, courbé, court, long, mince et rugueuse. Rappelez-vous que la terre ne est pas seulement la concavité et de convexité, et même l'ombre des feuilles.
Important! Ne oubliez pas de noter la texture de chaque sujet. L'écorce de l'arbre - rude et grossier, il est préférable de tracer des lignes claires et herbe courte - doux, il est mieux de représenter touches subtiles, arbres et arbustes à l'extérieur - soupçon, poids total, des contours, un sol inégal - coups devraient être les mêmes performances de forme et collines mangé avec saillie branches - une silhouette sombre.
Dessinez une boîte. De le spectateur et l'emboutissage profond droit sera plus simplifié - il que de l'herbe, la marguerite, le public était venu. La chose principale est de montrer que ce ne est pas la terre nue, il est densément recouverte d'herbe et ressemble, un épais tapis doux. Et il ya des fleurs et les abeilles et les sauterelles trouvés.
Maintenant pryschuryvaemsya et regarder - tout va bien dans le ton et la composition. Pas ennuyeux que "tombe" ne pas sortir à l'avant qui doit rester secondaire? Si non, continuer à tirer
Encore une fois, de retour au premier plan et de commencer à travailler sur les détails. Dessinez branches, feuilles. Ne pas peindre chaque feuille. L'homme perçoit l'ensemble du tableau, ce est notre cerveau et est conçu de sorte qu'il suffit de montrer circuit moindre soupçon, et il domalyuye mentalement plus. Une fois de plus le "hold le soleil dans ma tête." Laisse également jette une ombre sur les branches, en souvenir.
Maintenant que crayon zatochit qu'il était forte. Nous avons besoin shryhovka fine et précise. Apprendre à peindre le ciel et les montagnes. Les nuages sont très léger, moelleux, ils tourbillonnent vent de flux. Montrez-leur la dynamique, le mouvement ombrage. Il peut être une autre option - noir soignée sur le ciel, la rendre plus sombre et les nuages laisser complètement blanche. Montagnes aussi ne ont pas besoin de tirer trop forte, ils sont loin, presque dans la brume, la silhouette est bien assez.
Encore une fois pryschuryvaemsya et vérifiez-nous rien ne empêche de comprendre? Vous pouvez obtenir plus de détails, plus les ombres contrastées ou ajouter un détail, l'usine - sur demande. Par-dessus tout, le plus grand contraste était en face, et la composition correcte et équilibré.
Dessiner un crayon nature ne est pas si difficile. Vous devez être attentif et faire beaucoup de croquis (en mer, dans le café, et une promenade ne importe où). La principale chose à apprendre à exprimer leurs sentiments et leurs émotions. Même si vous dessinez mauvais en termes de technologie stricte, mais avec amour, croyez-moi, il est sûr de toucher tous les publics. Parce que l'équipement est propre, sec et pas particulièrement intéressant, beaucoup plus intéressant de voir l'attitude de l'artiste à ce qu'il peint, sa perception d'une réflexion de son propre monde intérieur. Bonne chance, l'inspiration et n'a pas peur de tirer réussir!