Artistes a fait ses débuts, produisant une image du nez, vont en tête-à-tête avec des situations problématiques comme dans d'autres parties du visage.
  La règle de base lors de l'élaboration du nez sont la connaissance des paramètres et principes de l'éducation des caractéristiques secondaires du visage.
  La première étape est considérée comme de décrire les principales caractéristiques du nez, qui dans un proche avenir, nous allons établir notre portrait.
  Quel devrait être inclus dans cette première esquisse? Ce sont les trois principales composantes du nez, qui sont le nez, la pointe et les narines.
  Ensuite, vous devez créer   plus détaillée   croquis. Dans ce cas, nous re-make décrit les principaux éléments du nez.
  Depuis le nez est la moitié du cartilage, alors où est obryvannya renflement manifesté. Connexion nez peint avec une balle. Faisons les longs ombre échecs narines.

  Caractéristiques ombres
  Nous commençons le processus d'ombres de l'image. Typiquement, dans les zones où la formation d'échecs pour les yeux, zones les plus sombres ombres défini. Pont de nez ne est pas recommandé de peindre dans une boucle continue.
  Il suffit d'équiper plusieurs types d'ombres qui créent   effectuer légère touche de leur présence .
  Dans la pire option vous obtenez format portrait irréaliste. Par conséquent, il est recommandé de traiter les caractéristiques d'un portrait d'un soin et professionnalisme, comme l'ombre jouent un rôle important dans la création d'une peinture. Grâce ombres portrait porte vivante et spectaculaire.

  L'étape finale
  Maintenant en ce qui concerne les caractéristiques de la partie inférieure du nez. Depuis, après sa propre astuce, nez pointu chuté en bas, il est nécessaire de tracer une courbe pour créer un effet tridimensionnel. Puis faire trempettes narines de manière claire.
  Maintenant, il reste prêt à compléter votre nez. Représentant ombres joues formées dans les ailes du nez. Cette partie de votre soin.
  Retirer contours et d'envisager de les utiliser ombres et poluteney. Ne oubliez pas que les ombres sur le nez peuvent être différents de ce qu'ils sont,   tout dépend des caractéristiques de couverture .
  Ce est essentiellement l'image de process du nez plus. Ce est la partie théorique de base qui a besoin de connaître tous les artistes en herbe, y compris les artistes professionnels.
  Si vous avez quelque chose ne fonctionne pas, ou il y avait un malentendu à un certain point, ne vous inquiétez pas, recommencer le processus, quelque chose peut-être vous venez de manquer. Une formation régulière dans ce domaine pour vous aider à apprendre indépendamment la bonne façon de tirer le nez.

Commençons par le point le plus fondamental - si vous avez la possibilité de tenir la ligne sur le papier, puis en dessinant compétences vous présente. Bien sûr, la présence de talents peut apaiser la situation, mais sans le talent de tirer animation peut être un grand artiste.
  La première règle dans ce domaine est d'ignorer les pensées négatives autour des personnes continuant à tirer et viser   la perfection .
  Débarrassez-vous de ce genre de systèmes ne est pas si facile, parce que peu de personnes ont réussi à se échapper de la dérision de ses œuvres d'art dans le temps des enfants, à savoir la période de temps l'origine de cette situation.
  Donc, essayez d'arrêter d'évaluer leur propre travail, et la crainte de critiques négatives, créer une nouvelle, parce que vous pouvez est généralement ne doit rien à montrer, juste   créer un .

  Conseils pour débutants artistes
  Pour apprendre à dessiner anime, vous avez besoin d'oublier les stéréotypes vous limitez pas et de donner la liberté à ses caractéristiques fantastiques et de remplir son travail avec de nouvelles idées et des sentiments.
  Après tout, il doit être comme la matière vivante, sans laquelle il ne aurait aucune incidence, ignorant le fait que les caractéristiques de qualité qui a obtenu votre travail à une échelle technique.
  Ne jamais essayer de comparer des œuvres personnelles avec des images d'artistes professionnels, parce qu'ils travaillent dans tous les cas se penchera avantageux que votre au stade initial de   professionnel   artiste.
  Les bons animateurs sont passés par un long chemin avant de devenir professionnels. Ce chemin est basée sur le dessin réguliers différentes images servi dans la petite âge, ne pas prêter attention aux aspects des études puis complétés à l'école d'art. La chose la plus important de lutter pour leurs objectifs.

  Caractéristiques des images de l'anime
  La plupart des actes première formation ellipses d'image et de divers cercles à l'aide d'un crayon.
  Cela pourrait apprendre droite, représentent les caractéristiques de la personne et les yeux, parce qu'ils sont les éléments les plus importants que le caractère. Essayez de représenter de manière régulière à des angles différents et   divers   orientation.
  Aussi croit exercice utile de lignes verticales et horizontales. Toutes les méthodes expérimentales seront utiles pour vous, vous pouvez dépeindre ligne que vents et marées, surtout, qu'ils étaient tout aussi directe.

  Quilling, ce est à dire tordre les rubans de papier pour créer de belles choses était connu pour des centaines d'années. Depuis lors, le processus n'a pas changé, mais les concepteurs sont à jour. A la veille de la Saint Valentin, nous vous proposons de faire une telle belle Quilling de technologie de la carte.
  Matériaux:

  carton rouge (je ai pris avec des inserts en carton brillant à ma carte brillance);
  papier pour l'impression numérique;
  Quilling papier, bandes rouges 0,3 cm;
  avec du ruban sergé, blanc, 125 cm;
  trombones, blanc;
  Pince à épiler de bijoux avec des extrémités plates;
  deux liens d'argent de la chaîne;
  clean label;
  bâton de colle;
  que le papier;
  imprimante (l'avant de télécharger les cartes 46-valentine0022_y01e.pdf [223, 93 KB] (Téléchargements: 448)).

  Étape 1 . Pliez un morceau de carton, mesurer les dimensions de 9 cm x 14 cm.
  Étape 2 . Pour faire imprimante impression fond et couper la pièce taille 7 cm X 12 cm.
  Fixez le rectangle résultant de carton pour cartes d'achat.
  Etape 3 . Créer un motif croquis de rayures pour Quilling. Maintenant presser la pièce avec deux doigts pour obtenir une "baisse".

  Étape 4 . Prenez courage (2 pièces "de baisse courbe"). Chaque gouttes courbes devraient dépouiller longueur 60cm Lieu gouttes de sorte que la spirale interne regarda l'autre.
  Si vous placez une goutte de cette façon, ils vont chercher très agréable lorsque vous remplissez la figure. Colle tombe à l'autre. Laisser sécher la récolte.
  Etape 5 . Fin reçu plier très doucement le cœur.

  Etape 6 . Vis longueur de bande de 6 cm autour de poinçon ou un cure-dent pour déployer. Coller fin de la pièce.

  Etape 7 . Pincez rouleau pour obtenir un cône.
  Dérouleur de colle au milieu du coeur.

  Etape 8 . Aide de pincettes élargir des liens pour les relier les uns aux autres et de pryvisyty arbre ovale entre le cœur.

  Étape 9 . Suspendez le coeur de liens vers skriptsi.
  Etape 10 . À partir de carton découpé une bande de 2 cm de large et coller sur des cartes en papier dans la photo du milieu.
  Etape 11 . De ruban sergé couper une longueur telle qu'elle a coïncidé avec une bande de carton. Fixez le clip au coeur de ruban sergé. Exactement positionner la bande et de la colle.
  Etape 12 . Collez l'étiquette. Je ai pris l'autocollant avec les mots «célébrer». A l'intérieur vous pouvez écrire "notre amour" ou "avec celui que vous aimez." Et, bien sûr, Joyeuse Saint-Valentin!

  Alternativement, vous pouvez mettre une véritable chaîne de cœur et porté comme un pendentif. Si vous le souhaitez, vous pouvez couvrir cœur laque brillante polyakrylovыm, puis le cœur sera plus résistant à l'eau et durable.